[1/5原创]一套古诗“邮票”赏析

老鲵发表于 2008-10-20 20:41

李白、贺知章、贾岛、柳宗元，都是我们耳熟能详的唐朝诗人。从小学、初高中，甚至中专、大学，我们接触过很多他们的诗作。诗人所生活的年代，跟我们现在的形式相比，有很多共通的地方，他们可以“以诗言志”，我们呢？我们又能做些什么？！提起李白，能够让我第一想起的是他喜欢喝酒，印象中有过酒后戏弄杨贵妃的故事吧？贺知章、贾岛，虽然都学过他们的作品，但是印象不深；柳宗元，让我记住他的是初中时候学过的一篇《捕蛇者说》……曾经，我是一个不喜欢写作文的学生，对语文也没有太多的兴趣，为此，当年烟（台）师（范学院）毕业的语文老师单独给我开过小灶帮助我提高，然则收效甚微。可是几十年后的今天，我却以这样的方式重温学生时代学过的一些诗作，这也算是‘言志’的一种表现么？我在众多的图片中选择了四幅，图片内容分别体现的就是上述这四位诗人的作品。事先，我没有考虑太多，只是想意境不错的图片配上诗文，制作成一个帖子，那效果可能会比单纯的文字要“丰满”的多，未曾想一念之差居然有一些巧合——四幅图片表现的情景居然暗含了春、夏、秋、冬四个季节，是不是也隐喻了社会现实呢？！不想说太多，还是欣赏原作的内涵吧！  <IMG style="DISPLAY: inline" alt=邮票送孟浩然之广陿李白).jpg src="http://v.886.cn/2tM/160370839/160370839_6193.jpg" width=400><DIV> </DIV>                黄鹤楼送孟浩然之广陵 ——唐·李白<?XML:NAMESPACE PREFIX = O /><O:P></O:P>故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。<O:P></O:P>孤帆远影碧空尽。惟见长江天际流。<O:P></O:P>灿若群星的盛唐诗坛上，诗人李白对孟浩然怀有特殊的感情。他在《赠孟浩然》诗中盛赞孟浩然：<O:P></O:P>吾爱孟夫子，风流天下闻。<O:P></O:P>红颜弃轩冕，白首卧松云。<O:P></O:P>醉月频中圣，迷花不事君。<O:P></O:P>高山安可仰，徒次揖清芬。<O:P></O:P>孟浩然的高风亮节深为李白所敬仰，因此，两人的友谊至深，可谓是神交。友谊至此，一当睽离分手，不能不顿生依恋之情。孟浩然要到扬州去，李白在黄鹤楼上为他送行。情深意眷，依依不舍。何不把离别的惆怅化作力量？于是诗人即由起兴，即景运笔，衷心祝愿友人一路顺风。诗中，诗人不写自己送客，而是特意置换主客位置，写客“辞”己，并以“下”字紧承“辞”字，宛曲有致地传达出客人的愉快风发神情。“烟花三月下扬州”写出日暖花繁、岸柳如烟的盛景，暗含诗人对友人此行的艳慕，就写出了分别之际的欢愉情景。虽是挚友离别，却没有寻常的离愁别绪，这番情景很是别致。但是两人毕竟情谊至深，此地一别，后会无期，因而依恋之情在所难免。“孤帆远影碧空尽”借景写情，不仅写出了友人所乘船孑然远逝的情景，而且写出诗人凭栏目送的孤寂。此刻，诗人伫立在黄鹤楼上，久久地注视着那渐行渐远，以致于消失在茫茫水天相接之处的一片孤帆，他的心早已随船而去了……寄寓了诗人多少惜别之情啊！“唯见长江天际流”紧承上句，写出诗人在帆影消失后的感受。友人毕竟离去了，望着浩渺的江水，诗人心中怅然若失，“惟见”一词把这种感受刻划的淋漓尽致。固然，“流”字是传情之笔，更是写出诗人的主观感觉，他此刻心驰神往，追随友人而去了。若非友谊至深，能有此依依难舍的心态么？<O:P></O:P> <IMG style="DISPLAY: inline" alt=邮票回乡偶书(贺知竿.jpg src="http://v.886.cn/2tM/160370838/160370838_35073.jpg" width=400>回乡偶书 ——唐·贺知章<O:P></O:P>少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。 儿童相见不相识，笑问客从何处来。<O:P></O:P>贺知章在天宝三载（744年），辞去朝廷官职，告老返回故乡越州永兴（今浙江萧山），时已八十六岁，这时，距他中年离乡已有五十多个年头了。人生易老，世事沧桑，心头有无限感慨。《回乡偶书》的“偶”字，不只是说诗作得之偶然，还泄露了诗情来自生活、发于心底的这一层意思。在第一、二句中，诗人置身于故乡熟悉而又陌生的环境之中，一路迤逦行来，心情颇不平静：当年离家，风华正茂；今日返归，鬓毛疏落，不禁感慨系之。首句用“少小离家”与“老大回”的句中自对，概括写出数十年久客他乡的事实，暗寓自伤“老大”之情。次句以“鬓毛衰（音cuī，疏落之意）”顶承上句，具体写出自己的“老大”之态，并以不变的“乡音”映衬变化了的“鬓毛”，言下大有“我不忘故乡，故乡还认得我吗”之意，从而为唤起下两句儿童不相识而发问作好铺垫。三、四句从充满感慨的一幅自画像，转为富于戏剧性的儿童笑问的场面。“笑问客从何处来”，于儿童，这只是淡淡的一问，言尽而意止；在诗人，却成了重重的一击，引出了他的无穷感慨，自己的老迈衰颓与反主为宾的悲哀，尽都包含在这看似平淡的一问中了。全诗就在这有问无答处悄然作结，而弦外之音却如空谷传响，哀婉备至，久久不绝。就全诗来看，一、二句尚属平平，三、四句却似峰回路转，别有境界。后两句的妙处在于背面敷粉，了无痕迹：虽写哀情，却借欢乐场面表现；虽为写己，却从儿童一面翻出。而所写儿童问话的场面又极富于生活的情趣，即使我们不为诗人久客伤老之情所感染，却也不能不被这一饶有趣味的生活场景所打动。<O:P></O:P>  <IMG style="DISPLAY: inline" alt=邮票寻隐者不避贾岛).jpg src="http://v.886.cn/2tM/160370837/160370837_54224.jpg" width=400>寻隐者不遇 ——唐·贾岛 松下问童子，言师采药去。 只在此山中，云深不知处。<O:P></O:P>贾岛是大家熟悉的唐朝著名苦吟诗人。提起他，我们自然会想到他的名句：“鸟宿池边树，僧推月下门。”为了比较用“推门”好，还是“敲门”好，他费尽心机。（“推敲”一词因此而来）因此，在一般人的心目中，只知道贾岛炼字上的工夫，其实，炼字并不能概括他诗歌创作的特点。《寻隐者不遇》信笔所至，脱口而出。句句明白如话，字字平淡无奇，似乎并没有什么可以值得挑出来推敲、玩味的。然而，正是这“明白如话”，“平淡无奇”，形成了这首诗最大的特色：含糊其辞，妙在其中。明白如话的诗，又怎么会是含糊其辞呢？它的妙处又在何处呢？——除诗题外，全诗只有20字，却涉及到三个人物：寻者、童子、隐者。从诗题可以看出，诗中的主角应该是隐者，因为他是“寻”的对象，是诗歌主要描述的人物。可是，诗中的前两句，写诗人与童子的一问一答；后两句寓问于答中，四句诗对隐者没有一丝一毫的明确交待：其身份、气质、品格等等，都深深地隐在诗句的背后，这不是含糊其辞吗？!然而，正是这“含糊其辞”，给读者留出了发挥想象的空间。只要细心地品味诗句，你不难发现隐者若即若离、时隐时现，活跃在诗句营造的画境深处。深入一想，诗中的古松、白云、青山、童子、草药，哪一样不与隐者有着密切的关系呢？他身居云山，远离尘世，与青松做伴，与童子相依，以采药为生，济世活人，其超凡的隐者身份、高贵脱俗的气质、闲适高雅的品格，在含糊其辞的诗句之中，在隐隐约约的画境深处，飘然显现。可见，写人不见人，却又在字里行间飘忽闪现，正是“含糊其辞”的妙处。诗人写人物含糊其辞，表达自我感情时也颇为“含糊其辞”。按照常人的心理，寻人不遇，多多少少都会在心里激起情感的波澜：或渴望、或失望；或激动、或怅惘。而诗人面对“寻”而“不遇”，诗句中没有一句明确表示情感话语，淡淡而入，淡淡而出，仿佛一切与已无关。古人经常“以诗言志”。志者，心声也。没有诗人的感情能成为一首诗吗？当然，诗人不是没有感情，只是表达得“含糊”而已。其实，诗人的内心并非止水波澜不惊。“松下问童子”，一个“问”字，就透露出诗人饱含仰慕之情，满怀希望而来。而童子的“言师采药去”，答非所想，满怀的希望一下子坠入失望，感情起伏跌宕，真如从沸点降至冰点。继而“只在此山中”一句，又使失望之中萌生出一丝希望：隐者没有远去，或许还有见面的可能。可是“云深不知处”又让人迷茫：云海茫茫，深远飘渺，隐者究竟在什么地方呢？一问一答，几起几伏，尽情地表现了诗人的内心波澜。最后，借助“云深不知处”的画面，任读者去眺望、去探求、去咀嚼……从迷蒙的画面中，去体会诗人心中那一丝寻而不遇的惘然若失之感，得出自己的感受。这岂不是含糊之极，又清楚之至吗？言简方可意长，含糊才有余韵。所谓“含糊其辞”只是一种“含蓄”的表述手法。《寻隐者不遇》中，诗人用明白如话的诗句，表达“含糊其辞”的意象，是他苦心孤诣的追求，这或许正是这首诗成为千古佳句的一个重要的原因吧。<O:P></O:P>    <IMG style="DISPLAY: inline" alt=邮票江雪(柳宗兿.jpg src="http://v.886.cn/2tM/160370836/160370836_46652.jpg" width=400>江雪<O:P></O:P>——唐·柳宗元<O:P></O:P>千山鸟飞绝，万径人踪灭。<O:P></O:P>孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。<O:P></O:P>这是一首妇孺皆知的小诗，它字浅句顺，让人过目成诵，经久不忘。如果一个人只能背诵三首古诗，《江雪》十有八九是其中之一。当我们陶醉于它的凝练的时候，不禁会思考它到底表达了什么？一首诗的内涵能有多大？《江雪》似乎提供了一个典范。西方中世纪释读《圣经》，曾有“四义释读法”，主张分字义的、寓意的、规训义的、灵义的四个层次理解《圣经》。我们也不妨从多层意义上来欣赏这首小诗。首先从最浅显的字面上看，《江雪》提供的是一幅栩栩如生的“寒江独钓图”。前两句是天寒地冻的大背景：千山叠嶂，白雪皑皑，万径盘曲，冰封凄凄，天空中没有一只飞鸟，路面上没有一个行人。后两句是小焦点：在这大背景中有条江，江面上有一小渔船，渔船上有一穿蓑戴笠的老渔翁，老渔翁手持一根钓竿，独自垂钓。描绘极有层次，很多的国画常常取材于此。宏阔的天地和微小的渔翁形成鲜明对照，而整幅画面给人直观感受是“冷”和“寂”。“一切景语皆情语”——我们马上会想到诗人恐怕不单单是为了“画”一幅毫无意义的图画吧？这苦寒静寂的图画背后，是怎样一种情怀呢？自永贞革新失败以来，诗人屡遭打击迫害，被贬谪到荒凉的永州，政治抱负不得施展，志同道合的朋友天各一方，生活上又陷入失朋少伴的孤独之中。这陷入幽静寒冷的境地之中，在千山万径的人世间也没有同伴的孤苦老渔翁，不正是诗人此时的写照么？然而，用诗人的政治、人生遭际作比附，虽然可以一一应验，却不能中止我们对诗意的领会。从更深一层看，这首诗则反映了诗人在此厄运中的不屈不挠的精神境界：虽深陷绝境而不悔其执着之心，虽历冰雪而不改其高洁之志。有论者以为在这样寒冷寂静的环境里，那个老渔翁不怕天冷，不怕雪大，忘掉了一切，专心钓鱼，形体虽然孤独，性格却显得清高孤傲，凛然不可侵犯。这个渔翁形象，实际正是柳宗元思想感情的寄托和写照。不过，精神写照说，还算不得最高层次的理解。因为这样的精神，必须在如此的环境中才能展现出来，诗境真正的高超之处却在于超越这个苦寒的世界而达到精神的沉寂，这便是禅的境界。诗人深受佛禅思想浸染，必然深悟“色即是空”的佛理，千山也好，飞鸟也好，万径也好，人踪也好，江面、小船、钓钩、老翁，不过都是空无，唯一存在的是渔翁的超脱。所钓非鱼，乃禅也。这样，我们就可以不同层次上体会这首小诗的美，层次虽有深浅之分，然而每一层面都有自己特有的艺术美。言有尽意无穷，这也许是《江雪》千百年来令人赞叹不已、以二十字而占据中国文学史重要一席的原因吧。 <HR>            为什么说是1/5原创呢？开篇的文字是自己写的，图片是自己“造”的，赏析的文字是在网络中搜索并经过一些删改的……

丑鱼儿 发表于 2008-10-20 21:16

以大家耳熟能祥的唐诗,加以精美的背境制作的邮票,一定会深受大家的喜爱哦!!!

米奇妙 发表于 2008-10-20 22:32

楼主好辛苦，搜索这么好的东西给大家欣赏，真的要好好的谢谢楼主才是。

泳痴发表于 2008-10-20 21:16

抢到沙发

快乐泳者 发表于 2008-10-20 21:19

大度英雄 发表于 2008-10-22 10:24

经典古诗配上精心制作的“邮票”更富观赏性。

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