转阅读古典诗词应当注意的几个问题
古典诗词的分析欣赏，是一种文学批评能力和审美能力的表现 ,而这两方面能力的提高，要靠平时的修养。这里所说的修养,包括生活阅历，理论水平，文学史知识，阅读古文的能力等等。本文结合同学们学习中遇到的问题，讲一讲阅读诗词时应该注意的几个问题。一、从字词句入手阅读古典诗词首先要弄懂作品的字句。遇到典故，要了解它的出处、原意，以及它在这首诗中的意义。这是进一步分析和欣赏作品的基础。如果字句都不懂，或者是理解错了，哪些地方用了典故也不知道，就谈不上阅读和欣赏了。
在古代汉语里，单音节词的数量很多，往往一个字（一个音节）就是一个词，就有它独立的意义。而古典诗词的篇幅又多半是短小的,很讲究用字的经济。优秀的作品，每个字都有每个字的作用，都是经过认真选择的。所以，在阅读古典诗词的时候，就要一个字一个字地琢磨、体会，不要满足于了解大意。只了解一首诗大概的意思，或者只了解诗里每一句大概的意思，都不算弄懂了这首诗，也就无从分析欣赏。所谓“咬文嚼字”带有一点贬义，但对分析欣赏古典诗词却是很有用的。
例如张若虚的《春江花月夜》开头两句：“春江潮水连海平，海上明月共潮生”，这个“生”字就很容易忽略过去。“共潮生”是什么意思呢？为什么不用“升起”的“升”，而要用“生长”的“生”呢？仔细想一想就会感到诗人用字之妙。诗人是要告诉我们，那一轮明月是伴随着海潮一同生长的。用“升起”的“升”比较平淡，“明月共潮升”不过是很平常的景色，很平常的说法。用“生长”的“生”就加进了诗人主观的想象。仿佛明月和潮水都具有生命，她们像一对孪生的姊妹，一同生长，一同嬉戏。这个“生”字使整个诗句变活了。 有两点必须注意：
（一）不要望文生义，主观臆断。对字词的解释要有依据，不能让诗人迁就自己。有的同学读左思的《咏史》诗，认为“振衣千仞冈，濯足万里流”这两句中的“振衣”不是抖衣去尘的意思，而是“山风掀起衣襟”，以为这样才能显出诗人的“雄气”。这种解释就缺乏训诂上的根据。“振衣”这个词只能当“抖衣去尘”讲，不能当风吹衣襟讲。《楚辞·渔父》：“新沐者必弹冠，新浴者必振衣。”“沐”是洗发，“浴”是洗身。刚洗了发的人必定弹一弹帽子再戴上，刚洗了身的人必定抖一抖衣服再穿上，怕帽子上和衣服上的尘土弄脏了干净的头发和身体。“振衣”这个词的意思是很清楚的，跟风吹毫无关系。西晋诗人陆机的《赴洛道中作》里有这样两句：“抚几不能寐，振衣独长想。”这个“振衣”也只能是抖衣的意思。可见把左思的“振衣千仞冈”讲成“登上高高的山冈，呼呼的山风把他的衣襟高高地掀了起来”，是没有根据的。“振衣”就是抖衣，在这里有去掉尘俗，追求高洁的意思。 （二）对诗词中的词语，不但要理解它们的意义，还要能分辨它们的色彩，体会它们的感情韵味。一个词语的感情和韵味，是由于这个词语在诗词中多次运用而附着上去的。凡是熟悉古典诗词的读者，一见到这类词语，就会想起一连串有关的诗句。这些诗句连同它们各自的感情和韵味一起浮现出来，使词语的意义变得丰富起来。而这种感情和韵味，往往难以用训诂的方法予以解释，也是一般辞典中难以包括的。 二、段落和层次
字、词、典故和句子都弄懂以后，还要进一步分析全诗的结构。一首诗词，整个地囫囵地读不容易消化。我们可以进行分解，分解成几块，一块一块地研究，然后再综合归纳。怎么分解呢？最简单的方法就是分段落、分层次，长诗分段落，短诗分层次。
长诗可以分成几个段落，找出每一段的大意，然后再找出各段的联系，各段之间是怎样过渡的，哪是主，哪是辅，诗人的思路是怎样的，诗的脉络是怎样贯穿的，等等。经过这样一番分析，诗的主题思想就容易抓住了。怎样分段呢？主要是根据诗的内容的变化。有的诗不是一韵到底，中间换了韵，换韵的地方可能就是划分段落的地方。例如张若虚的《春江花月夜》，全诗三十六句，共九韵，每韵构成一个小的段落。当然，分成九段太琐细了，还可以归并一下。我把曹操的《短歌行》分成四段，就是两韵并为一段。但不管怎么说，参考用韵分段不失为一种可行的方法。有的诗不换韵，那么就完全要根据内容来分段了。 关于主题思想和艺术特点
一般说来，一首诗词的字句弄懂了，结构弄清楚了，关于这首诗词的背景材料也掌握了，那么它的主题思想是不难找到的。古典诗词虽然数量很多，写法各异，它们的主题思想也千差万别，但是仍然可以大致地归纳成几类。有的是揭露政治黑暗和民生疾苦；有的是表现爱国主义精神；有的是抒发怀才不遇的愤懑；有的是表达退隐山林洁身自好的感情；有的是描写自然山水；有的是描写边塞风光；有的是写爱情相思；有的是写社会风俗；有的是写人生的感慨；有的是向往神仙世界厌弃现实社会。以上的分类，当然是不完善的，不能把所有诗歌的主题思想都包括进来，但普遍的主题大概就是这些了。遇到一首诗，可以先看它是属于哪一类，是写山水呢，还是写边塞？是写爱情呢，还是写求仙？确定大的类别并不难。确定了类别以后，还必须再做具体的分析说明。只说一首诗的主题思想是退隐山林，当然太简单了。还应当说出这首诗里所表现的退隐思想是怎样的，如果能指出是厌恶官场的丑恶，不肯同流合污，这就比较具体了。 分析主题思想，比较困难的是那些有寄托有影射的作品。诗里写的是美人香草、爱情相思、历史故事，但寄托了别的思想。那些题为《咏怀》《咏史》《感遇》的作品常常是这样。遇到这类诗就要透过表面，看到实质。例如盛唐诗人张九龄的《感遇》其七（江南有丹橘），从表面上看来写的完全是橘树，但寄托着诗人自己坚贞的人格。诗人被奸相李林甫排挤在南方，失去了皇帝的信任，于是借着生长在南方的丹橘寄托自己的感情。又如李商隐的《瑶池》，写的是前代周穆王和西王母的故事，但讽刺了唐代皇帝的求仙。遇到这类作品要格外注意。但是千万不要牵强附会，象汉代的儒者解说《诗经》那样。应该结合诗人的思想，一贯的写法，参考前人的评论，实事求是地加以分析。既不失之于肤浅，也不失之于穿凿。这中间的分寸一定要掌握好。 至于诗词的艺术特点，那就更没有一定的讲法了。像借景抒情，情景交融，锤炼字句，夸张想象，比喻指代，以小见大，化虚为实，对比衬托，视听通感，动静变化，穿插烘托，对偶用事等等人们常常讲到的艺术表现手法，你们当然可以有选择地用到诗词的艺术分析中去。像雄壮、含蓄、婉约、豪放、自然、朴素、风趣、高雅等等前人归纳出来的各种艺术风格，你们也可以用来说明一首诗词的艺术特点。但是，套用这些现成的说法，并不是一种好的办法。重要的是要有自己的艺术感受。有艺术感受，才有艺术欣赏。好诗，你真正觉得好，真受感动，有时会耐不住拍案叫绝，有时会感动得落泪。把你的感受具体结合诗句说出来，让别人也觉得这首诗好，也有同样的感受，或启发别人产生他自己的感受，这就是艺术分析。如果能把你的艺术感受概括一下，就不难找出这首诗词的艺术特点。这样的分析才是真正的艺术分析，而不是一些公式化的千篇一律的东西，才不是一些陈词滥调。 把不同诗人的同一题材的作品加以比较，也许是分析艺术特点的一种可用的方法。例如李白的《送孟浩然之广陵》、岑参的《白雪歌送武判官归京》、王维的《送沈子福归江东》，都是送别诗，就可以比较。通过对比，看出每首诗的艺术特点。特别是李白和王维那两首，不但题材相同，体裁也相同，都是七绝，更好比较了。李白的诗说：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”前两句点明送别的地点、时令和行人将去的地方，烘托了送别的气氛。后两句写自己目送老朋友的帆影渐去渐远，直到帆影消失在碧空之中，仍然舍不得离开。他望着不尽的江水滚滚东去，天水相接，浩渺无垠，其中的情意该是多么深挚啊！这情意，诗人并没有说出来，但读者从久立江边目送故人的诗人的身影完全可以体会得到。一切都在不言之中了。王维的诗说：“杨柳渡头行客稀，罟师荡桨向临圻。惟有相思似春色，江南江北送君归。”诗人说，我虽然不能亲自送你到江东，但是我的相思之情却像大江两岸的春色一样，一直伴随着你，送你归去。王维的情是说出来的，不像李白。但王维也不是直说自己如何想念友人，而是通过一个巧妙的比喻抒写出来。把相思比作春色，一来见出相思之盛，二来也毫不感伤，多么新鲜！ 回复 8# 双鱼 快乐地学习，诗意地生活。欣赏好文，如饮美酒。 attachments/day_110201/1102011450c52a3146dd59cb0a.jpg 一品赏美有趣，二品解幽释怀，再品增长学问-----好文！精彩！
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