世界名画欣赏---每一幅画都是一个故事。

青青草.

名 称：《画室》作 者：库尔贝创作时间：1855 年尺 寸：361 × 598cm类 别：布面油画收 藏：法国，巴黎，奥赛博物馆
        库尔贝这幅副标题为“我七年美术与道德的总结”的作品中充满了画家周密安排的谜团，库尔贝在给尚弗勒里的信中进行了一些说明，但仍然需要我们的解释，也有人将这幅作品解释为对拿破仑三世以及其他“背叛共和制者”的批判，尽管如此，正如库尔贝所说的那样，这幅作品“充满了令人不解的谜，愿解开这一谜团的人幸运”。

青青草.

名 称：《亚威农少女》作 者：巴伯罗·毕加索创作时间：1907 年尺 寸：244 × 234cm类 别：布面油画收 藏：美国，纽约，现代艺术博物馆
        这幅作品是毕加索的第一件立体派绘画杰作，创作于1907 年。画中少女们变了形的脸，是画家探索伊比利亚人和非洲黑人雕塑的结果。画面中间的那两个女子还是比较普通的妇女形象，而左边那个女人的脸则带点悲剧性的美感，但是她的躯体坚硬冰冷，如同画面边缘用来切开瓜果的刀子一般邪恶、可怕。画面右侧的那个女子最典型地反映了毕加索对非洲和伊比利亚雕塑艺术中的变形和扭曲手法的迷恋，用极端丑陋的形象展现人物。。

莲菊

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    我没看到的，今天都欣赏了，看名画，知到了历史。
谢谢青青草。

莲菊

祝您国际妇女节快乐！

春生

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      图文并茂，太棒了！需要慢慢品味。

青青草.

名 称：《1808 年5 月3 日夜枪杀起义者》作 者：戈雅创作时间：1814 年尺 寸：266 × 345cm类 别： 布面油画收 藏：西班牙，马德里，普拉多美术馆
        这幅画反映了1808年人民反抗拿破仑侵略的历史事件。在这幅画中，戈雅并没有把起义者看做是失败者，而是把他们描绘成为英勇顽强、临危不惧的英雄，这与那些内心怯弱的刽子手形成了鲜明的对比。画面上被屠者的前排里站着三个人，右边的一个是僧侣，正在作最后的祈祷，中间是一个神情坚定的农民，他抬头望着夜空，在农民身旁站着的是一个起义的市民，他正暴怒地举起了双手，好像在厉声咒骂敌人。而画中刑场的背景是马德里的郊外，作品画面上的色彩对比强烈，光源从下面照射上去，更渲染了动荡不安的气氛。

青青草.

名 称：《希阿岛的屠杀》作 者：德拉克洛瓦创作时间：1824 年尺 寸：417 × 354cm类 别：布面油画收 藏：法国，巴黎，卢浮宫
        《希阿岛的屠杀》是德拉克洛瓦的第一幅成名作品，以希腊独立战争中的一个真实事件为题材。德拉克洛瓦以极大的同情心描绘了这场残酷的屠杀，画面中大片的天空使残酷暴露在光天化日之下，画家有意将大屠杀场面推到远方，而突出前景中的人物和情节。人物形象忧伤悲壮，展示了画家的激情。色彩的丰富充分体现在所有那些忽暗忽明的调子里，远处呆滞不动的背景上天空低垂得令人窒息。画中的每一笔触、每一色彩都鲜艳浓郁，充满了强烈的生命力。

青青草.

名 称：《时髦婚姻·早餐》作 者：荷加斯创作时间：1744 年尺 寸：68.5 × 89cm类 别：布面油画收 藏：英国，伦敦，国家画廊
        荷加斯是18世纪上半期英国的著名画家，他的艺术生涯标志着英国绘画的一个鼎盛时期的来临。这一时期的英国，贵族和乡绅以地产和在国内各地修建流行的帕拉迪奥式别墅宅第的方法确保他们的财产和地位。总而言之，这些别墅宅第规模不大，只需要较小的图画来装饰，不需要大型绘画和壁画相配。小型的风俗画是起居室、餐厅或楼梯的装饰画，家庭或朋友们的群像或社交场面的图画表现了对财产和家庭的自豪感。

青青草.

称：《三等车厢》作 者：欧诺雷·杜米埃创作时间：1862 年尺 寸：65 × 90cm类 别：布面油画收 藏：美国，纽约，大都会博物馆
        杜米埃平时不仅经常观摹研究古代雕塑以提高理论水平，还通过观察巴黎社会各阶层形形色色的人物，牢记其形象特征,这造就了他很深的素描功底。这幅著名的油画《三等车厢》就是通过速写完成的油画。画面的前景中，一位怀抱孩子的年轻母亲坐在左边，一位贫穷的老妇坐在中部，她那满是皱纹、历尽沧桑的面部，似乎总是充满愁思。杜米埃的这篇油画素描略施薄彩，颇有版画趣味，从一个角度反映了那个时代的平民生活，简练而具深意。

青青草.

名 称：《灰与黑的协奏曲：画家母亲肖像》作 者：惠斯勒创作时间：1871 年尺 寸：144 × 163cm类 别：布面油画收 藏：法国，巴黎，奥赛博物馆
        该画虽然着重探索的是色彩的绝妙变化，形式的装饰性，以及由此形成的意境美，但画家在探索艺术形式的同时，并未放弃对现实生活的真实表现，画面上人物性格的刻画堪称入木三分。作者以满腔热忱与崇敬之情塑造了一个严肃虔敬、质朴无华的典型的美国母亲的形象，具有感人至深的魅力。该画称得上是19世纪最伟大的肖像画之一。

青青草.

庞贝，曾经是古罗马一座繁华而喧嚣的城市，在公元79年因维苏威火山的爆发而被火山灰深深地掩埋。这座几乎被人遗忘的消失的古城，在近200年来持续不断的考古发掘中 ...，《庞贝的末日》在24小时内完全毁灭。作着俄罗斯卡尔巴扑勒维齐

莲菊

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    名画的优美，又了解了历史，谢谢青青草大姐给我们提供了优美油画。

青青草.

名 称：《神奈川冲浪里》作 者：葛饰北斋创作时间：江户时代尺 寸：25.7 × 37.9cm类 别：锦绘收 藏：日本，神奈川
        这幅画是《富岳三十六景》画集中比较经典的一幅，葛饰北斋没有画一个概念中的或者游客眼中的富士山，相反他让画面变成生活场景中的偶景一瞥。在这幅画中，高大的富士山一下子显得矮小了，被翻腾的巨浪压在视平线下，观众和作者都好像坐在了波涛中颠簸的渔船上，真切而奇妙，使我们从意外的角度对世界有了新的了解。

青青草.

名 称：《暴风雪中的汽船》作 者：透纳创作时间：1842 年尺 寸：122 × 91cm类 别：布面油画收 藏：英国，伦敦，塔美特美术馆
        《暴风雪中的汽船》是透纳在海景画风格的成熟代表作。画面描绘的是翻卷的旋风把海浪高高卷起，空气中夹杂着雪花和海雾，天地一片混沌，隐约可以看到汽船的轮廓以及前进的方向。画面色彩运用丰富而富有变化。从中可以领略到作者超越人们日常生活经验的绘画探索。

青青草.

名 称：《日出·印象》作 者： 莫奈创作时间： 1872 年尺 寸： 48 × 63cm类 别： 布面油画收 藏： 法国，巴黎，马尔莫丹艺术陈列室
        莫奈1862年入巴黎格莱尔画室学习，与雷诺阿、西斯莱成为同学。由于不满学院派枯燥死板的教学法，莫奈一年后离开了画室。1865 年至1870 年是莫奈艺术创作的早期。这时，他已经开始使用印象主义画派特有的碎笔技巧作画，并努力探索着真实地表现大自然的方法，特别是描绘瞬间的感觉印象和那些充满生命力和运动的东西。为了描绘大自然的真实光影效果，莫奈用轻快跳跃的画笔，捕捉晨雾中起伏的流水在光线折射下所产生的丰富色彩。它传达出海天一色的混融气氛，创造了一种视觉上的微妙的震动感。

青青草.

名 称：《我与村庄》作 者：马尔克·夏加尔创作时间：1911 年尺 寸：192 × 151cm类 别：布面油画收 藏：美国，纽约，现代艺术博物馆
        《我与村庄》是夏加尔初到巴黎的成名作。画面的背景是典型的俄国农舍和教堂的塔顶，里面有“我”、牝牛、开花的树等。这既是艺术家记忆中的故乡风景，也是他心灵中的故乡。画面采用了立体主义的分割法，所有的物象都被分割成了不同的形状组合在一起。一个人与乳牛的侧面脸庞构成了画面的主要组合部分，他们好像正在亲切对话，充满了温馨和默契的神态。

青青草.

名 称：《即兴31 号》作 者：瓦西里·康定斯基创作时间：1913 年尺 寸：140 × 120cm类 别：布面油画收 藏：美国，华盛顿，国家美术画廊
        画面中飞扬着玫瑰色、绯红、蔚蓝、黄色、橙色、紫色、悲翠色，还有黑色。抛开别的不说，没有人不会觉得它们明快而悦目，单纯地看着，就有许多愉悦在其中。康定斯基对色彩有一种特殊的偏爱和敏感，在他眼里，“色彩是琴键，眼睛是锤子，而心灵则是钢琴的琴弦。画家是弹琴的手，弹某个琴键，引发心灵的震颤”。

青青草.

名 称：《记忆的永恒》作 者：萨尔瓦多·达利创作时间：1931 年尺 寸：24 × 33cm类 别：布面油画收 藏：美国，纽约，现代艺术博物馆
        这幅《记忆的永恒》是画家早年的代表作，由于画面中有一非常醒目的表，但是软绵绵的像是一块面团，因此有人习惯称之为《软表》。这幅画反映了这位超现实主义画家对形式主义的讽刺，是画家追忆童年时的某些幻觉。为了这幅画，达利特意跑到精神病院了解患者的意识，认为他们的言论和行动往往是一种潜意识世界的最真实的反映。

青青草.

名 称：《大碗岛星期天的下午》 作 者：乔治·修拉 创作时间：1884～1886 年 尺 寸：207 × 308cm 类 别：布面油画 收 藏：美国，芝加哥美术学院
        在《大碗岛的星期天下午》一画中，他运用点彩手法，描绘了初夏的一个星期天下午，人们在公园里愉快游乐的情景。修拉那富有特色的画风在这幅画中充分表现出来，画面光彩夺目，充满宁静的气氛，就像梦中的风景一样，没有生命运动的感觉。修拉刻意运用弧线，以打破垂直和水平线的枯燥感，并使人物充满了情趣，而且画中人物是有古典线条的纪念碑式形象。在这里，巴黎人的闲情逸致被描绘得有些古怪和不真实，具有一种冰封般的效果。然而正是这种稳定感和庄严感，使这幅作品在20 世纪艺术史中占据一席之地。

青青草.

名 称：《红磨坊的舞会》作 者：雷诺阿创作时间：1876 年尺 寸：131 × 175cm类 别：布面油画收 藏：法国，巴黎，奥赛博物馆
        《红磨坊的舞会》一画描绘了一个缥缈的梦幻般的仙境，雷诺阿试图以素描的手法记录下复杂的场景——不求素描的真实可信，只注重表现光、色氛围的真实，从而使观者从纷繁的画面中感受到真实可信的生活气息。画中的人物着装相当时髦，男主人公们都戴着高帽或草帽，女主人公均穿着用箍打撑着的裙子和腰垫。画家采用近景与远景对比的效果来突出杂沓的人群，将一个普通的室外的波西米亚舞会的平凡景象，变成了美丽的女人们和殷勤的男人们充满光感和色彩的梦。画家刻意追求的是从树叶间隙中透出来的斑驳光线所产生的明暗协调。一束束光线，忽隐忽现地在人物的彩色形体上摇曳着，整个画面笼罩在浪漫的烟雾之中，使得所有的人与物均具有一种柔和的美感。画面靠前的几个女性形象，妩媚丰腴，透露出自然而健康的气息。整幅画洋溢着无忧无虑、愉快和欢乐的气氛。