他背负骂名设计日本侵华罪行馆 88岁获颁建筑界的“诺贝尔奖”
“他突破建筑学框架，提出了超越时代和国界的问题。” 5月25日，2019年普利兹克奖颁奖典礼在法国凡尔赛宫举行，曾经设计日本侵华罪行馆的日本设计师矶崎新摘得桂冠。在此前“官宣”矶崎新获奖时，评委会的一句颁奖词如是写道。 创立于1979年的普利兹克奖被视为建筑界的最高荣誉，有“建筑界的诺贝尔奖”之称。在获颁此项殊荣之前，他曾因一句被断章取义的负面评价差点遭到封杀，因国籍问题而留下无法弥补的遗憾。 在全球各地有着100余个建筑作品。除了让他一度背负骂名的日本侵华罪行馆、洛杉矶当代艺术博物馆、卡塔尔国家会议中心、米兰市的新地标——安联大厦等均出自他的笔下。今天，跟随凤凰网旅游一起来了解这位建筑大师和他的传世作品。 | 快乐止于14岁，他曾亲历原子弹爆炸 回顾矶崎新60多年的职业生涯，人们不难发现，他的早期作品无论是色彩还是建筑风格充斥着低沉与压抑。 ![]()
矶崎新作品 对于“末世意识”建筑师的标签，矶崎新选择坦然接受。因为在他看来，建造起来的东西终究会被战争或其他力量毁灭，而被毁灭的废墟总能触发他再去创造的欲望。这种摧毁与创造共生的矛盾意识贯穿了这位88岁建筑大师的整个职业生涯。 ![]()
图片来源于网络，侵删 “1945年我14岁，到那时为止我的生活是快乐和幸福的”。 在此前接受《南方周末》采访时，矶崎新将这一矛盾的根源归结于1945年夏天，美国在广岛和长崎投下的两颗原子弹。 ![]()
原子弹爆炸 矶崎新表示，在原子弹爆炸的瞬间，那两座城市变成废墟，荒野和残骸的景象在他心中留下了非常深刻的记忆。 ![]()
原子弹爆炸后的场景（图片来源于网络，侵删） 尽管残酷的战争影响了矶崎新的创作风格和设计理念，但是却没有动摇他对于和平的向往。2003年，矶崎新在成都之行中见到了正在筹划建川博物馆的樊建川。 ![]()
图片来源：建川博物馆微信公众号 “撇开政治感情，战争的残酷将人民卷入了无辜的死亡中，加害者与受害者永远是一对矛盾，在这里，所有的过程将得到客观的真实的展现。”对于樊建川的构想，矶崎新如此评价。同时，他欣然答应设计日本侵华罪行馆。 ![]()
图片来源：建川博物馆微信公众号 为设计这个馆，矶崎新前后来了建川博物馆7次。矶崎新说，日本右翼分子写信威胁他：“你是我们大和民族的骄傲，是我们最好最优秀的设计师，为什么给中国人设计抗战博物馆？”他回答说：“这是为了中日两国友好，为了中日两国的长期和平相处。” ![]()
图片来源：建川博物馆微信公众号 2015年9月3日，建川博物馆聚落之日本侵华罪行馆在“抗战胜利纪念日”当天开馆。对于为什么要接下这个项目、为什么同意冠名“日本侵华罪行馆”等种种疑问，85岁的矶崎新在接受澎湃新闻采访时淡然地说道：“对建筑目的的关注超过了建筑本身，这也很正常”。 | 批评上海有建筑没艺术，因国籍抱憾北京新地标 “上海在设计上是一个胆小的巨人"。 ![]()
上海 2002年，矶崎新到上海参加双年展时，因为对上海的一句差评，加之日本人的身份，而被媒体打上了反派的标签。殊不知，在这句差评的上一句是“上海本该是更加伟大的城市”。 ![]()
位于珠三角内的广东省中山市 这不是矶崎新第一次对于中国的城市建筑给出负面的评价，也不是最后一次。即便繁华如珠三角，在他的眼中也是一个“无趣的地方”。 ![]()
曼哈顿的夜色 “在我的职业生涯中，一直是站在政府的另一边，有一定的对抗性。”矶崎新表示，中国的现状是大家对曼哈顿、拉斯维加斯和迪斯尼乐园都是非常钟爱的，因为有这样的趣味，所以造成中国目前以这样一些模式建造城市。只有祛除了这些趣味，中国才有希望。 ![]()
夜幕下的CCTV大厦 在中央电视台新台址的竞标中，作为评委的矶崎新再度力排众议，选择了雷姆·库哈斯的方案，于是有了今天的“大裤衩”。尽管各方对于这座北京的新地标褒贬不一，但是自此以后，前卫的设计风格开始在内地的城市有了大胆的尝试。 ![]()
图片来源于网络，侵删 矶崎新并不否认身上的批判精神，正如他曾经在日本参赛时，要求主办方拿掉自己面前写着名字和国籍的牌子，在美国参加比赛时，称自己为世界国籍。 ![]()
国家大剧院 在一次接受媒体采访时，矶崎新透露，如果不是因为国籍的问题，今天的国家大剧院造型或许将不是“水滴”，而是另外一种外观造型。 ![]()
中国国家大剧院模型矶崎新（图片来源于网络，侵删） 在矶崎新看来，政治环境5到10年有一次更迭，文化100到500年有一次飞跃，而民族问题也许千年都很难变化，这些都不是相同波长的问题。“建筑是要存在百年以上的产物，和它波长相同的就是文化，所以我一直着眼于文化层面的考量。” | 跨越半个世纪，赏矶崎新十大经典作品 从故乡九州岛大分县的县立图书馆开启职业生涯，到建筑作品在全球开枝散叶，矶崎新的作品跨越半个多世纪的，或传承文化、或收藏历史，或打破陈规、或树立新潮。今天，凤凰网旅游从中选出十件经典作品，让我们一起见证跨越民族和国界的建筑艺术品。 || 大分县立图书馆 1962-1966 日本大分县 ![]()
大分县图书馆（图片来源于网络，侵删） 于1966年建成的大分县图书馆，带有明显的矶崎新创造早期的现实主义风格。外立面使用了大量裸露的混凝土，给人一种压抑的感觉。但是通过天窗和窗户，自然光穿透外墙直入其中，让室内通透而明亮。 ![]()
大分艺术广场（图片来源于网络，侵删） 在图书馆建成30周年时，当地政府拆除了部分功能，将其改为大分艺术广场。 || 群马县立近代美术馆 1971-1974 日本群马县 ![]()
图片来源于网络，侵删 远远望去，由五列规则方块组成的外墙，好似少女的齐刘海。建筑凸显了人文的元素。群马县立近代美术馆是矶崎新所接受的第一个博物馆项目委托，并以这位建筑师的“虚空艺术画廊”概念为基础。它由一系列立方体组成，包括一个矩形的主干和突出的两翼。 ![]()
图片来源于网络，侵删 “立方体”概念延伸到大厅和画廊等室内空间，以及包括倒影池在内的外部区域。此后，博物馆经过扩建，在1994年增加了一个餐厅，1997年时增加了一个当代艺术厅，但所有续建工程都延续了最初的几何手法。 || 北九州中央图书馆 1973-1974 日本福冈 ![]()
图片来源于网络，侵删 在群马县立近代美术馆尚未落成时，矶崎新又马不停蹄地投入到福冈的北九州中央图书馆的设计。不难看出，在事业的起步阶段，矶崎新所设计的项目主要围绕图书馆来展开。毕竟战争可以摧毁建筑，但无法摧毁建筑的内涵及文化。 ![]()
图片来源于网络，侵删 北九州中央图书馆的灵感来自Etienne-Louis Boullee为法国国家图书馆（1785年）提出的设计意向。矶崎新用预制混凝土材料实现了对新古典主义拱形天花板的现代诠释。该建筑有两个大型桶状拱顶，先并驾齐驱，后分道扬镳，与排列在外墙上的矩形窗户形成鲜明对比。 || 筑波中心大厦 1979-1983 日本茨城县 ![]()
图片来源于网络，侵删 筑波中心大厦不仅被看做是矶崎新跳出图书馆设计领域后的代表作，也是他走向国际化前，在日本本土留下的一件艺术品。 位于日本战后首批新兴城市之一筑波市，这座市民活动中心意在同时唤起人们对“废墟”和“重建”的记忆。综合体涵盖了音乐厅、信息中心、酒店、餐厅和购物中心——这些就是让城市焕发生机所需的全部设施。 ![]()
图片来源于网络，侵删 项目的焦点是一个下沉广场，或称之为“论坛”。面向广场一侧的外墙采用了多种造型，外观饰面则采用质感反差巨大的材料，如光滑铝材与混凝土、粗糙与抛光的花岗岩、抛光与未抛光的瓷砖等。 || 当代艺术博物馆 1981-1986 美国加利福尼亚洛杉矶 ![]()
图片来源于网络，侵删 洛杉矶当代艺术博物馆是矶崎新迈向国际化后的首个作品，这座下沉式红色砂岩建筑的建设地点充满挑战性，并且特意与周边地区的高层建筑形成鲜明对比。有着桶形拱顶的图书馆和镀铜的金字塔位于地面以上三层，但参观者则必须拾阶而下，造访由四个地下楼层构成的画廊。 || 圣乔治宫体育馆 1983-1990 西班牙巴塞罗那 ![]()
图片来源于网络，侵删 在洛杉矶当代艺术博物馆建设过程中，矶崎新的业务拓展到了欧洲。圣乔治宫体育馆专为1992年夏季奥运会而设计，至今仍然是巴塞罗那最大的室内体育设施。这座多功能建筑位于Montjuic山坡上，部分位于地下，以最大限度地降低这座能够容纳17,000人的设施的外形轮廓。 ![]()
图片来源于网络，侵删 巨大的圆顶屋顶及其标志性的凸窗在地面上完成，并用了20天时间就升举到建筑物的顶部。屋顶高出竞技场地面45米，覆盖着宽敞的内部空间，并给人以轻盈感。建筑物的外饰面采用了普通砖、瓷砖、金属锌和石灰华等从本地取得的建材。 || 水户艺术馆 1986-1990 日本茨城县 水户艺术馆的设计风格颇具未来感。也是从这件作品开始，矶崎新的设计风格从此前稳扎稳打的现代派，走向了求变求新的风格。 ![]()
水户艺术馆 水户艺术馆是为了纪念水户市成立一百周年而建，这座文化综合体由剧院、演出大厅和当代艺术画廊组成。这座地标性的四螺旋塔由56个不同方向的三角形面板组成，其灵感来自Constantin Brancusi的作品“无穷圆柱”（1938年）。 ![]()
水户艺术馆 艺术馆的景观部分就是艺术馆建筑围合的内庭广场。广场设计简洁，大气，以草坪为主，布置田字形的路网，东西轴线的近端是一组水景雕塑，巨石凌空，颇具震撼力。广场的整体形式、风格、材料与艺术馆建筑浑然一体。 || 安联大厦 2003-2014 意大利米兰 ![]()
安联大厦 安联大厦是意大利最高的摩天大楼之一，也是米兰市的新地标。这座50层建筑物的修长身姿显得愈发挺拔。外部有三层玻璃幕墙，以每六层楼为一组构成弯曲，以减少阳光反射，同时又彰显出建筑物的自然光照明特色。 ![]()
安联大厦 这种垂直结构与圆形结构相接的外观营造出轻微的运动感。用金色涂装突出的四个外部支柱能够抵抗震颤，而其多功能的内部结构则能够灵活安排办公空间。矶崎新经常与当地建筑师合作，在这座大楼的设计过程中，合作伙伴是Andrea Maffei的意大利工作室。 || 中央美术学院新美术馆 2003-2008 中国北京 ![]()
中央美术学院新美术馆 中央美术学院新美术馆于2008年竣工，美术馆建筑呈微微扭转的三维曲面体，天然岩板幕墙，配以最现代性的类雕塑建筑坐落在弧形场地，立体外形为幕墙与屋顶曲线过渡形成壳体，似立体回旋镖。三个出入口以回旋镖的翅尖和弯角切割而成，出入口大面积采用玻璃幕，增加了建筑的通透性，同时又满足了采光的需要。 ![]()
中央美术学院新美术馆 美术馆外墙覆盖灰绿色的岩板，跟建筑的灰砖颜色相协调，协调中富有变化，整个外部结构整齐和谐、层次分明。建筑物内部，中间没有立柱，形成大面积展厅，展厅采光利用壳体的一个水平剖面形成类似月牙形合三角形采光顶，以自然采光满足对光线的要求。整个建筑外形独特，布局合理。 || 上海交响乐团音乐厅 2008-2014 中国上海 ![]()
上海交响乐团音乐厅 上海交响乐团音乐厅2014年落成，正值这个亚洲最古老交响乐团的135周年纪念。两个演出大厅的设计是与声学大师丰田泰久合作完成，可分别容纳1200名及400名听众。 ![]()
上海交响乐团音乐厅 借助最新技术和敏感材料，两个大厅都为听众营造了亲密的听觉平衡。这座表演艺术建筑位于上海市老法租界的中心地带，四周的喷泉可抵消下方地铁轨道的震动。内部采用竹编敷面的反射板和用北海道柏木制成的舞台地板，建筑物外观的亮点包括陶土砖饰面以及一座中式花园。
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发表于 2019-5-29 11:52
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